去年金秋，我与05级综合绘画班的三十多名学生在头沟区沿河城村度过三个星期，对学生和我来说都是一次回归光色之旅。

　　因为当我再看到那一张张色彩斑澜的画面时，不禁想起了十七世纪荷兰艺术大师哈尔斯写给伦布朗的信中的一句话：“当一个画家不用红、黄、蓝、绿……这些原色来画画，而学会暗示这些色彩的时候，他就学会画色彩了。”这反映了哈尔斯对写生色彩的理解，伦布朗也对之深信不疑并力图在自己的画中再现出最神圣和永恒的光线，但直到了印象派的鼎盛时期莫奈才将外光写生色彩学运用的登峰造极的程度。这些大师用他们的杰作向我们证明：最好看的色彩不是鲜艳的色彩，不是画面中最纯的颜色，更不是调色板或颜料盒中的任何一种颜色，它是指在一个很小色域里、冷暖差别有序摆列的一队色彩，它是在画面中暗示出来的颜色，只存在于具体的对象所呈现的特定的色调关系中；在自然界中（外光中），不存在黑、白，也不存在绝对的红、黄、蓝，没有黑颜料、紫罗兰、大红的直接反应。在光线下万物都被空气包围着，万物都覆盖着一层“空气色”——物体和物体的周围受环境光线影响而形成的色彩气氛，在外光条件下，物体或多或少的失去了在室内光线下才能充分呈现的“固有色”，因此“空气色”加上更充分的光照就形成了我们经常所说的“光色”，因此外光写生实际上就是在画不同光线下“光”的颜色。

　　学生们每天都试图将这些“光”永远留存在画面之中，学习用自己的眼睛感受光、用和谐的颜色表现光。从他们的作品中可以看出他们为此做出的努力和取得的成效，虽然有些稚嫩、有些生硬，但这毕竟是他们努力踏出的第一步，也是坚实的一步。回想那时，每天上午下午的画画，晚上交流一天的所学所悟也没觉得时间的缓慢和生活条件的恶劣，从每天的答疑解惑之中我也得到了“教学相长”带来的诸多益处。再看到他们至今仍然高涨的写生热情，真后悔没有再给他们多布置些作业、多来点压力。

路昊

2006-3-20