每一种绘画语言的形成多是受许多因素影响的，一定要有技术和心理上的积淀，随着时间有所改变有所侧重。毕加索曾经批评勃纳尔说：“勃纳尔没有画完一张画，因为他总是想抓住稍纵即逝的感觉，而一旦在绘画中碰触到他的感觉，他的兴趣马上就变了……”但早在毕加索发现“像孩子一样画画”以前他又变化过多少次呢？在看到他青年时期的作品时，还以为他会成为像库尔贝、戈雅这样的大师呢，相比之下勃纳尔眼中孩子似的纯真不见得比毕加索少。据说卡拉瓦乔在学徒时期一天要画三个头像才能有饭吃，这种训练使他在出道后迅速成为一名技术出众的大画家，在短短的一生中画出了许多令人惊叹的大作。但在那不勒斯的一家私人官邸内当我看到他早期的几张油画后，我了解到他决不仅仅是一个训练有素的“天才”——一出师门就掌握高超技术的大师。近距离观察它的早期作品可以很明显地看出每幅作品在技法上的变化，他至少画了两幅《抱水果篮的男孩》，还有一幅《水果篮》和其他“相对实验性”作品。可以推测到他在这一时期正经历着努力形成属于自己的绘画语言的过程，他的天才之处是没用多长时间，大概在1595年《悔过的摩达拉》就给这一时期画上了一个句点，他也许是觉得这张画太像达·芬奇或拉斐尔的风格了——在精细程度上非常的接近达·芬奇的作品、在人物组造型和色彩上也很接近拉斐尔，从而一改画风（当然开始不是很明显的），使用大笔触、加强明暗光影、增大画幅、构图越来越趋于几何化，并表现真实状态下的人。

　　毕加索、勃纳尔、卡拉瓦乔、达·芬奇和伦勃朗都是给我以很大影响的画家，当然还有莫奈、马奈、梵高等印象派和后印象派的大师们，他们的作品是我少年时代经常临摹的对象。我到现在都没有形成一个对大多数影响说不的性格，我反倒更喜欢接受影响。接受影响其实就是一个学习的过程，我的天性就是喜欢接受，喜欢了解，从而选择影响，以形成我的面貌。一幅绘画（比如说《夜巡》）或是以位画家（比如上面提到的任何一位），其被人了解感知的一切都是许多必然和偶然因素共同作用产生的，他们都用不同的方式描绘着他们的人生，他们的作品也是依据不同的条件体现着他们最纯真的人格，我不管孰高孰低，只是想尽情的欣赏这些人类的瑰宝、体味一个个不同的精神世界。

　　基于上述对绘画的认识，我试图把从各种影响中所学到的知识和感受全部体现在一幅画中（现在最主要的影响来自伦布朗），这看上去不现实，但这样才过瘾，才对得起我自己。我的毕业创作的题目叫《爱尔兰酒吧》，因为这间酒吧是我经常光顾的地方，它在三里屯南街的中部（现已拆除），它的色调和结构具有一种似曾相识的亲切感，使我的心情平静，让我想起了小时候独自在家孤独和乐趣——小时候住在一栋德国式的建筑里。这里的光线和色调与伦勃朗的绘画中的也很相似，符合我对空间和暗色调的兴趣，因此可以最大限度的体现我的油画技术和思想——最大限度的体现传统的油画语言本身的魅力，即油画材质最大的优势就在于表现暗色调、深远的空间、神秘的光色、像珐琅一样的质感和最自由大胆的塑造人物的形象与性格，从而彰显和凝固人性中最本质、最炙热的那一部分。

　　我采用了横长的、对角线式的倾斜构图试图造成视觉上的不稳定感，并依据右高左低的趋势将三个主人公以不同的姿势并列其中。画面以大面积的暗色为主，主光源从右侧射入画面，并在左上方设置了次光源，将其隐藏在墙后的空间里，同时以人物和道具的光影配合试图造成时空的错位感。右侧光亮处的女孩正突然转向左侧张望好像看到了某种熟悉的身影或是一个灵魂，在画面中心的小伙子好像没有注意到旁边女孩的暗示还沉浸在那杯饮料所钩起的回忆中，远处的几个乐手和左侧阴暗处正在玩牌的三个人的模糊影像起初是为填补主要人物留下的构图空白，进而增加了画面的神秘气氛、丰富了画面的意境空间。总之所有这些安排都是为了再现我在这间酒吧里的感受——酒吧是灵魂的居所，也像人生的驿站，人在其中失去了对时间的感知能力，没有白天和黑夜，没有工作和任务，在这里人是自由的但也是孤独的，但人性可以最自然、最本真地流露；在这里的年轻人似乎停留在时空的夹缝中，没有科技的进步带给人的失落感，没有上下级关系的局促，可以通过一杯饮料或一个身影而钩起某些美好的回忆，并愿意永远停留在这些记忆中，尽情享受着人类的记忆带给我们的乐趣，人们只是在回忆、想象、感觉和以最含蓄自然的方式表露。

路昊